評文記事(2)　讀者觀點：台灣角川得獎作的素質

　2014.12.25最後編輯

　【前提】

　一、這篇文中的素質，講白了就是『好不好看』，其中論述都屬個人看法，若有疑問歡迎於Ask提出。 　　　http://ask.fm/thepathofcompustion

　二、以輕小說作為標準。（重視劇情、角色塑造，對於文筆、技法、邏輯、考究要求較低）

　三、暫時不考慮對曝光度／討論多寡的影響，純看作品本質。（主要探討成書後）

　四、對於好看與否我相信有客觀標準，理由是好作必有人幫推（即使褒貶參半）、爛作就沒人想理，由於這不是藝術、不考慮太前衛所以沒人賞識這種作品。

　五、這篇記事以我現有十三篇作品為立足點說明，基本上，有看過至少３本以上作品角川得獎作的人會比較清楚我的意思。

　【１日式作品就是比較好看的迷思】

　目前評了十三本台灣角川得獎作者的得獎作／續作，平均分在７、兩位８、兩位６，８分一位勉強上去的、一位要電波對了才有這個數字，６的一位我給得無愧於心、一位我覺得完全是努力錯了方向。

　簡單說，平均是７──看看無妨，但就算不摔書、也不怎麼想推薦人。

　在網路發達的現今，可以找到的創作多過繁星，其實我覺得沒人有理由要刻意去拿『看完一點餘韻都沒有』的作品，我曾經以便當店比喻，意思就是『不俗擱不大碗』，卻也不到爛作，如果真的是便當那還好說，民以食為天，飢不擇食是可以吃的，但當隨便挑都能挑到比這好、很難比這爛的時候──我就是說日本作品──角川得獎，已經不再是殊榮，而是『不怎麼樣』的標籤。

　不考慮短篇有２７本作品，看完一半，應該也算有指標性，７分。

　日本作品一定比較好嗎？基本上只要你看得到的──都跨出國門讓你知道了當然比較好。曾有某位日本輕小說作者在作品中吐槽說『沒在台灣辦過簽書會的作者根本是二流作家』，這說明兩件事：一、能跨出國門的通常國內外都能被承認，二、即使是日本也存在更多未能跨出國門的作品。

　所以從這點而言，要拿本土徵文比賽的作品和外來作品爭、本來就是不容易的，並不純粹是台灣創作者比較弱，而是外來的本來就是因為夠強才能來到這裡。

　但無可否認，目前台角徵文的確落入沒有更優秀作品的窘境。

　【２輕小說的構成──插畫＋小說】

　作品好不好，以小說而言一定只看文字，但輕小說比較例外，圖片也是一個重點──有多少輕小說讀者因為覺得封面好就買單？──換句話說，一本輕小說的素質，插畫也有連帶責任，以我個人認為：『當文字越優秀、插畫佔去比重越低』，以平均狀況而言，我認為插畫文字比是３７比，以《當戀愛成為交易的時候》為特例，是１９比的文字樂勝，以《浩瀚之錫》為特例，則是５５比的兩者都能構成誘因。

　『插圖』、『文字』兩者是輕小說的主成分，但是假如文字功力夠好，作者則可以藉由自己的程度壓低插圖對你的影響力，我相信每個輕小說寫手都希望有適合自己的繪者，不過，插圖並不一定總會加分，比方說《神也會做錯填空題》是標準的『如果是為了封面買的一定會感到憤怒』的作品，然而這部作品角川給了銀賞──在它還沒有插圖的時候。

　換句話說，一個文字上好的作品是不會被插圖影響太多的，而讓人覺得雞肋的作品，則看插畫能否帶你上天堂或下地獄。

　界定了插畫的影響力弱於文字之後，我這邊開始討論文字的部分。

　【３輕小說的本質】

　這邊不贅述，我就是指1.1.1.的『何謂輕小說』（當然是我個人看法），也會從這篇作為基本寫這篇文章。

　沒看過的話，簡單一句話：輕小說是動畫／漫畫的文字版。

　【４以動漫的文字版為標準，看現在角川得獎作】

　一、世界觀／設定上鮮少令人感到亮點。

　就像許多設定廚會存在一樣，細膩且有趣的設定是很引人入勝的。但現在角川得獎作，大多沒有令人亮眼的『設定（現實素材改作或原創其實造成差異不大、但全原創個人會加分）』，這個設定，以小鹿老師的說法其實是很簡單的：『只要用一個梗』，我得幫忙補述，所謂的一個梗，就是只要把這個梗的細部都設計好，就能完成一篇短至中篇，大約一集作品的量；以小鹿老師舉例的作品《我將在明日逝去，而你將死而復生》中，這個梗叫做『分出一半的壽命給對方』，然而重要的是，這一個梗底下有多少潛規則？

　我指的是這麼一回事：過於流於表面的、花俏的一堆梗只會讓人覺得每個都很隨便。換句話說，現在多數角川得獎作品都未能單就一個核心議題做深入設定、並緊捉這個主題發展故事。

　設定通常是最好發揮的地方，因為設定不牽涉文筆、而且這裡常態的會是作品的地基，多數動漫作品都是從一個很簡單、很蠢的梗開始的，事實上大眾作品通常如此，也因此若是第一步就沒做好，那後續堪憂。

　二、角色多數流於屬性放置架，欠缺想法、流於平凡

　日本作品很常見的便是把『屬性』作為組成元素般的形容角色，這雖然能讓人快速理解角色、卻更容易陷入『屬性框架』之中，傲嬌就只會寫成一個心口不一、摻一點其他成分就當成不同角色──並不是說這樣不行──是有一些『禁忌』真的只會令人無感。

　常見的一個禁忌是：作者自訂。譬如Ａ角色講話令讀者無感、感受不到屬性，倒是其他角色在言談中（甚至有些作品直接講了）把一個『屬性』框到Ａ身上，「你是傲嬌吧」、「你這個Ｍ」這種台詞──假如Ａ角色的對白讓讀者不覺得傲嬌呢？──那就變成作者在自說自話，如果出現這種狀況這部作品先死一半，事實上評過的得獎作也死了三分之一。

　屬性什麼的不是給作者掛在嘴上，是讓讀者自己定義的。

　上面只是一個最淺顯的毛病，但實在很常見所以不得不講；多數時候，角色令人不覺得驚艷、彷彿只是個配角，我個人覺得問題最大出自於『對白平凡』，簡單說，要按照『屬性框』去填詞是隨便人都會填的，假如作者填的和讀者講的又無甚分別，那麼這就叫平凡。對於一個已知有虐待狂屬性的角色，看到有人被龜甲縛『感到興奮』，是任何人都可以猜想到的正常反應，因此如果這個角色『只是感到興奮、講出相似的台詞』，那就是平凡；在Fate/Zero有一個橋段，是在殺人狂龍之介召喚出藍鬍子時發生的：藍鬍子相貌兇惡，但卻溫和的對待目擊者──看見父母慘死感到驚慌的男孩──藍鬍子安撫他叫他快逃出門，卻在孩子看見逃生口的光芒而感到希望時，湧現了巨量的觸手將他徹底虐殺。儘管你可以不同意這段演出，但這就是塑造一種『個性』，藍鬍子不能安於低俗的虐待、而是用了一些技巧，使死亡這件事其變得更殘暴、更具戲劇感，這是藍鬍子的『審美觀』，他的個性也在一出場的這個行為就印象深刻的烙在觀眾心中──不僅是追求死亡、還是在其中想獲得愉悅、美感的虐待狂。

　這種鮮明的個性感，在目前得獎作中鮮少見到。

　而輕小說即使可以沒有『虛構的世界觀』，也能藉由角色的塑造、對白來形塑作品的趣味，即使沒有劇情，但是角色間的對話如果夠有趣，也是有讀者買單──但這並不會比優秀的設定容易。

　三、劇情編寫容易填塞過多贅幕

　贅幕就是沒必要的事件／場景，比方說，角色Ａ要去拯救被挾持的人質、卻得像是跑大地遊戲般的往各個關係人那邊打點準備，其中若有任何一個環節不必要（譬如說作者只是想搞笑），那麼其存在就會讓讀者模糊焦點、偏離主題。

　跑題是一個容易發生在新手作家上發生的情形，有時是顧及邏輯性、有時是想藉由一些事情表現角色或世界觀，但刪去這些事件有時能讓故事更流暢也更易讀，如何刪去不必要的景、以及把原本有意要置入的訊息挪到其他地方表達，這是需要龐大的寫作經驗才能掌握好的事。當構思劇情大綱時，必然整體都能很順遂，但是寫成實際稿件時，也必然會某一景太胖另一景太瘦（篇幅），這時候就需要反覆修稿，因此一般而言，經過反覆修稿動作的作品會讓讀者讀來覺得比較有品質──所謂的完成度較高。通常，網路小說則鮮少作者會進行反覆修稿，一則沒有字數壓力、二則不一定能看出贅述、三則不講究細修稿件，因此多數網路寫手即使在網路風評甚佳，轉戰投稿也很容易翻車、需要更多磨練以及自省轉換模式。

　四、總結

　角川目前的得獎作在文筆上多數可圈可點，卻多數把努力放在劇情面，強調高潮迭起的劇情；無奈由於角色魅力欠缺、以及過度填塞梗造成焦點模糊、以及難以感受魅力的世界設定，整體而言並不吸引人；但換個方向想，以角川徵文而言，可以說目前的得獎者都還算是新人，後續的作品或許還是值得期待。

　另外，其實我不太信其他出版社可能狀況會比角川好，因此我想可能台灣小說圈，整體的問題會大同小異，包含那些已成名的『本土輕小說』作者我覺得也是一樣。

　祝各位有志寫作的朋友寫出曠世奇作、但永遠別期待能夠一鳴驚人。